Es sind nicht alle Bilder immer so geworden wie erhofft, aber insgesamt hatte ich viel Freude beim Malen und habe mich nun, da ich wieder sehr viel regelmäßiger zum Pinsel greife, auch selbstbewusster dabei gefühlt als letztes Jahr. Von den detaillierten Bildern mag ich zwar April, August und Oktober am liebsten, aber ich würde in nächster Zeit gerne mehr im etwas „groberen“ Stil wie Mai und Dezember probieren.

Obwohl ich mit dem Kalender Spaß hatte, bin ich froh, dass ich nun wieder von diesem starren Format abrücken und beim Malen mehr variieren bzw. experimentieren kann.

Farbstifte

Für kleine Details und sehr kontrollierte Schattierungen finde ich Farbstifte immer noch am besten geeignet, auch wenn der Zeitaufwand dafür enorm ist (oder ich bin einfach nur langsam). In den letzen Jahren habe ich immer mit Faber Castell Polychromos gezeichnet, die eher hart und daher sehr gut für feine Striche geeignet sind. Im Herbst sind neue Stifte bei mir eingezogen – Derwent Drawing -, die sehr weich, wachsig und deckend sind. Es war spannend mit beiden zu experimentieren. Die Pferde und Kühe sind mit Polychromos entstanden, die Murmeltiere und alle Hintergründe mit Derwent Drawing.

Mixed Media

Bei diesen zwei Bildern habe ich mit einer Kombination aus Aquarell und Gouache gearbeitet. Das hat bei dem Schmetterling, bei dem ich Gouache lediglich für einige Details am Ende zum Einsatz gebracht habe, sehr gut funktioniert. Bei der Biene hingegen nicht so sehr.

Beim folgenden Bild habe ich etwas für mich ganz neues ausprobiert und zwar habe ich über den Aquarellfarben noch ein paar Details mit Farbstiften hinzugefügt. Das etwas stärker strukturierte Aquarellpapier war dafür zwar nicht ideal, aber mit dieser Kombination würde ich in Zukunft gern mehr ausprobieren.

Aquarell und Tusche

Bei vier Bildern habe ich ähnlich gearbeitet wie beim Inktober – mit einer Vorzeichnung aus Tusche und dem anschließenden Kolorieren mit Aquarell. Dabei entstehen nicht so realistische Bilder, wie man es mit Farbstiften oder reinem Aquarell erzielen kann, aber ich mag die Ergebnisse ziemlich gern. Gerade, weil dadurch kein Fotorealismus möglich ist, wirkt das meinem Perfektionismus entgegen und vermeidet, dass ich mich zu sehr in Details verliere.

Aquarell

Und schließlich habe ich bei diesen letzten Bildern nur mit Aquarellfarben gearbeitet (abgesehen von etwas weißer Tusche beim Eisbär). Hier war es hilfreich, dass ich für die Weihnachtskarten so viele Winterlandschaften geübt hatte.

Irgendwie habe ich es geschafft, dass ich bei dem Kalender erneut in Zeitnot geraten bin, was am Ende zu etwas Stress geführt hat. Aber es hat mir erneut Freude bereitet mich so intensiv mit dem Malen zu beschäftigen. Farbstifte sind ja quasi ein „Heimspiel“ für mich, aber mit Aquarellfarben habe ich lange sehr gekämpft. Umso mehr freut es mich, dass ich mittlerweile wie selbstverständlich zu den Farben greife und mich nicht mehr so auf verlorenem Posten fühle.

In diesem Jahr habe ich eine ganze Reihe von Glückwunschkarten gemalt. Als ich nun einen Beitrag mit den diesjährigen Weihnachtskarten machen wollte, habe ich festgestellt, dass ich einige ältere Karten nie hergezeigt habe. Das hole ich also hiermit nach. Der Vogel, der Flieder und die Katze sind mit Aquarellfarben gemalt, die anderen Bilder mit Acryl. Bei einigen davon bin ich Videotutorials gefolgt.

Karten und Handarbeiten für einen Weihnachtsbasar

Dieses Jahr hatte ich die (spontane) Gelegenheit im Dezember einen Stand bei einem kleinen Basar zu gestalten. Ich habe dort einige Knüpfereien (die teils bereits aus den letzten Jahren fertig waren) und Häkelanhänger angeboten und recht kurzfristig beschlossen, dass ich auch einige Weihnachtskarten malen wollte. Letztendlich hätte ich den Karten mehr Zeit als den Handarbeiten widmen sollen, denn während ich auf meinen Knüpfwerken gänzlich sitzengeblieben bin, habe ich von den insgesamt zwölf Karten alle verkauft.

Hier habe ich nun erstmals selbst bewusst wahrgenommen, dass sich die Übung lohnt und ich inzwischen besser mit den Aquarellfarben umgehen kann. Das merke ich nicht nur an den Bildern an sich, sondern auch daran, dass ich mittlerweile frei von Tutorials male.

Spontane Kartenmalereien am 24.12.

Nach all den Vorbereitungen für den Basar und da ich auch noch mit einem Kalender als Weihnachtsgeschenk beschäftigt war, wollte ich ansonsten auf das Malen von Weihnachtskarten verzichten. Am 24.12., als ich bereits bei meiner Familie war, wollte ich aber in der Früh kurzfristig zumindest noch Karten kaufen. Nur waren alle Weihnachtskarten aus – und ich hatte keinerlei Malsachen mit dabei. Also habe ich spontan im Ramschladen einen Aquarellkasten um 2 Euro und einen Block mit Aquarellpostkarten gekauft. Und dann habe ich den ganzen Vormittag mit Malen verbracht.

Das war eine ganz interessante Erfahrung, da ich sonst zwar nicht sehr teure Materialien verwende, aber doch deutlich bessere Farben und Pinsel, außerdem Aquarellpapier aus Baumwolle. Hier musste ich nun feststellen, dass die Farben eigentlich ganz in Ordnung waren, obwohl manche Effekte nicht ganz so gut geklappt haben. Das könnte aber eher am Papier liegen, das bei Aquarell eine sehr große Rolle spielt. Lediglich der Pinsel hat mich fast zur Verzweiflung gebracht, da er ständig Haare verloren hat und nie eine feine Spitze behalten wollte. Seither habe ich in Wien noch einiges gemalt und war sehr froh, dafür wieder meine gewohnten Materialien zur Verfügung zu haben. Mit den günstigen Farben möchte ich aber auf alle Fälle noch mehr herumprobieren.

Soviel also zu meiner kleinen Glückwunschkarten-Manufaktur. Als nächstes werden dann die Bilder des Kalenders folgen.

Kerby Rosanes – Mythic Worlds

Die Motive in diesem Buch gehören immer noch zu meinen liebsten, aber ich habe in den letzten Monaten nur sehr selten dazu gegriffen. Aktuell habe ich eine Doppelseite in Arbeit, fertiggestellt habe ich aber nur die chinesische Göttin Chang’e und ihren Begleiter, den Mondhasen. Erstmals habe ich für den Hintergrund Acrylfarben in einem Coloring Book verwendet.

Melpomeni Chatzipanagiotou – Enchanted Earth

Beim letzten Beitrag habe ich geschrieben, dass mir die Motive in diesem Buch ein wenig zu unübersichtlich sind. Und das Problem habe ich immer noch – ich weiß oft nicht so recht, wo und wie ich beginnen soll. Aber drei Seiten habe ich doch ausgemalt, was mich nachträglich fast ein wenig erstaunt. Ich dachte, ich hätte kaum zu „Enchanted Earth“ gegriffen. Die Seiten sind relativ dünn und glatt, daher habe ich hier bisher nur mit Farbstiften gearbeitet.

Hanna Karlzon – Seasons

Das ist noch immer das Buch, zu dem ich am liebsten greife. Das dicke Papier und die etwas großflächigeren Motive lassen viele Experimente mit unterschiedlichsten Medien zu. Dementsprechend habe ich auch bei allen diesen Seiten mit einer Kombination aus Aquarellfarben, Farbstiften und wasservermalbaren Stiften gearbeitet:

Und schließlich habe ich an einem Herbstlesen-Wochenende noch dieses Motiv mit meinen neuen Farbstiften (Derwent Drawing) ausgemalt:

Reyhan Uydaci – Wald und Natur

Und dann konnte ich es mir nicht verkneifen mir noch ein weiteres Buch zu kaufen. Ich wollte gerne eines, das ein etwas kleineres Format und nicht zu komplexe Motive hat. So bin ich bei „Wald und Natur“ von Reyhan Uydaci gelandet und habe beschlossen, dass ich dieses Buch gerne von vorne nach hinten ausmalen möchte. Sonst suche ich mir immer irgendwelche Motive nach Lust und Laune. Da die Seiten in diesem Buch tatsächlich etwas schneller gehen, war ich auch schon ziemlich fleißig.

Postkarten

Und zuletzt der Vollständigkeit halber noch zwei Postkarten mit Motiven von Johanna Basford. Ich habe ein paar Postkartenbüchlein, die sich schön für zwischendurch eignen.

Aktuell habe ich auch schon ein paar neue (winterliche) Motive in Arbeit. Da ich inzwischen das Geburtstagsgeschenk für meine Mutter fertiggestellt habe – ein etwas aufwändigeres Acrylbild -, darf ich mich diesen auch wieder zuwenden.

Seither ist der Inktober gewachsen und hat sich weiterentwickelt und es gibt viele Künstler/Communities, die eigene Regeln und Prompt-Listen erstellen (z.B. zu einem bestimmten Thema, das sich durch den Monat zieht).

Ich habe schon lange überlegt einmal teilzunehmen, konnte mich aber noch nie dazu durchringen. Da ich in den letzten Monaten viel gemalt habe und im Oktober auch Zeit für diese Challenge hatte, habe ich dieses Jahr recht spontan beschlossen, dass ich mitmachen werde. Für mich war schnell klar, dass ich nicht nur zeichnen, sondern auch mit Aquarell kolorieren möchte. Die Kombination aus Tusche und Aquarell ist etwas, das ich schon länger üben wollte. Da mir die Begriffe zu offen/beliebig waren, habe ich außerdem beschlossen den ganzen Monat über Tiere zu zeichnen. Mir half diese Einschränkung, da ich dadurch bereits bei der Motivwahl dazu gezwungen war kreativ und ein bisschen ums Eck zu denken. Tatsächlich hat es mir sehr viel Spaß gemacht nach passenden Tieren zu den Begriffen zu suchen, auch wenn ich an manchen ganz schön zu knabbern hatte (z.B. shredded und onion).

Insgesamt hatte ich mit dem Inktober viel Freude und hatte auch das Gefühl, dass ich dazugelernt habe. Allerdings fand ich es auch ganz schön herausfordernd jeden Tag ein neues Bild von Grund auf zu zeichnen, da Skizzieren schon immer das war, was ich beim Zeichen-/Malprozess am wenigsten mag. Ich hatte für alle Bilder Fotos als Vorlage und habe bei komplexeren Motiven mit einem Raster gearbeitet. Manchmal war ich selbst positiv überrascht vom Ergebnis; manchmal bin ich nahezu am Bild verzweifelt. Die letzten acht Motive habe ich an zwei Tagen gezeichnet, weil ich zwischendurch pausiert habe. Dadurch war das Ende ziemlich stressig und ich war froh, als die Challenge geschafft war. Aber jetzt finde ich es richtig schön durch mein kleines Skizzenbuch zu blättern, das sich durch den Inktober rasant gefüllt hat.

Und hier sind nun alle Bilder:

Nun holte ich den Farbkasten aber wieder hervor und folgte ein weiteres Mal einem Tutorial, das ich sehr hilfreich fand. Leider kann ich es nicht mehr finden, obwohl ich gerade eine gefühlte Ewigkeit danach recherchiert habe. Es war ein Videotutorial auf Youtube – sollte es mir nochmal unterkommen, reiche ich hier den Link nach.

Da ich mich dieses Mal nicht mehr so auf verlorenem Posten mit Gouache gefühlt hatte, kramte ich die damals begonnene Landschaft nochmal hervor und malte sie doch noch zu Ende (nach diesem Tutorial von Sarah Burns). Und da ich gerade so ein Fahrt war, beendete ich bei der Gelegenheit auch gleich noch eine Landschaft in Acryl, die ich schon vor Jahren begonnen hatte. Zu dieser hatte mich eine Wanderung in Norwegen inspiriert.

Vielleicht merkt man an den beiden Bildern oben, dass ich mich mit Acrylfarben noch immer etwas „heimischer“ fühlte. Aber ich finde es sehr praktisch, dass man bei Gouache getrocknete Farbe immer wieder mit Wasser aktivieren kann (somit hat man nicht das Problem, dass wie bei Acryl zu viel Farbe auf der Palette übrig bleibt) und so beschloss ich, erst einmal dabei zu bleiben. Im Frühling versuchte ich mich daher an Blumenbildern:

Da ich so in Fahrt war, versuchte ich ein weiteres Wanderfoto umzusetzen. Dabei merkte ich, dass nicht jedes Foto eins zu eins als Referenz für Landschaftsmalerei geeignet ist. In Echt waren die Grüntöne zwar tatsächlich alle so kräftig, aber auf dem Bild wurde das irgendwie zu einem Einheitsbrei, weil die Tonwerte einander zu ähnlich waren.

Im Sommer war ich ja auf einer längeren Wanderung und malte unterwegs einiges mit Aquarellfarben. Als ich zurück war, kaufte ich mir von einem Gutschein neue Gouachefarben in Tuben und probierte die gleich einmal an einem Bild aus. Referenz war ein Foto aus Norddänemark. Ich kämpfte damit zwischendurch so sehr, dass ich fast aufgab, aber am Ende war ich mit dem Ergebnis dann doch ganz zufrieden. Die nächste Seite im Skizzenbuch war dann eine Einstimmung auf den Herbst – auch wieder mit eigenen Wanderfotos als Vorlage.

Und schließlich malte ich teils mit Aquarell, teils mit Acryl noch eine Blume, die Julian fotografiert hatte. Ihr habt sie vielleicht schon im Anfangsstadium beim Lesesonntag im September gesehen. Leider tropfte mir am Ende noch etwas Wasser darauf und ich musste daher zwei Blütenblätter nochmal übermalen. Man sieht zwar die Wasserflecken noch immer ein bisschen, aber insgesamt gefällt mir das Bild doch recht gut. Ich habe allerdings auch ewig dafür gebraucht.

Soweit also meine Bilder der letzten Monate. Derzeit bin ich ja ziemlich gut mit dem Inktober beschäftigt, aber danach möchte ich mich gern wieder ein paar größeren Projekten in Acryl und/oder Gouache zuwenden. Ich könnte übrigens nicht genau sagen, mit welchen Farben ich lieber male. Ich finde, dass beide ihre Vor- und Nachteile haben und derzeit habe ich auch mit Aquarell wieder viel Freude. Ich werde also wohl weiterhin hin- und herwechseln.

Ich war dieses Jahr aber nicht nur in einer Mal-, sondern auch einer Ausmalphase. Die neuesten Bilder in Coloring Books werde ich daher demnächst herzeigen. Kein Wunder, dass ich nicht so viel Zeit zum Lesen und Rezensieren gefunden habe …

Kerby Rosanes – Mythic Worlds

Ich liebe die Motive in diesem Buch und ich blättere gern einfach nur durch, um sie zu bewundern. Da sie so detailliert und die Hintergründe so schön ausgearbeitet sind, brauche ich für eine Seite aber meist sehr lange. Daher habe ich viele, die ich angefangen habe, aber seit 2023 tatsächlich nur ein Motiv beendet und zwar den Phönix:

Bisher habe ich meistens vor allem große Flächen mit Aquarell grundiert, aber hier habe ich nur mit Farbstiften gearbeitet, was auch relativ zeitaufwändig war.

Hanna Karlzon – Seasons

Zu diesem Buch greife ich am häufigsten und das liegt unter anderem auch daran, dass es sich um ein Hardcover mit Fadenbindung handelt. Die Qualität des Buches und des Papiers ist einfach so gut, dass es eine Freude ist damit zu arbeiten. Die Motive sind nicht meine Favoriten – sie sind mir manchmal zu niedlich und manchmal auch zu simpel, aber dafür kann ich mich hier sehr schön auf bestimmte Farbkombinationen und -stimmungen konzentrieren, was für mich einer der Lieblingsaspekte beim Ausmalen ist.

Letzten Herbst/Winter habe ich zwei Bilder aus dem Herbst ausgemalt:

Das Bild links ist vermutlich eins meiner liebsten Bilder überhaupt, da ich die Farben liebe. Das rechte Bild war schön, bis ich den Hintergrund gemalt habe, der zu fleckig wurde. Bei so großen leeren Flächen fehlt mir oft die Geduld mit Farbstiften sorgfältigt genug zu arbeiten und das sieht man leider.

Danach ruhte das Buch für eine Weile, ehe ich nun im Frühling eine kleine Ausmalsucht entwickelt habe.

Hier habe ich mir beide Male viel Zeit für den Hintergrund genommen. Links habe ich nur mit Farbstiften gearbeitet, rechts teils mit Neocolor II, wasservermalbaren Wachskreiden. Diese habe ich schon seit einer Ewigkeit zuhause und habe sie kaum je verwendet, bis ich festgestellt habe, dass viele sie für Hintergründe in Coloring Books nutzen. Auf die Idee wäre ich ja ehrlich gesagt nie gekommen. Ich bin mir noch nicht so ganz sicher, ob ich sie mag, aber sie sparen definitiv viel Zeit.

Dann habe ich zu einem bereits bestehenden Bild (auf der linken Seite im Buch) das Motiv auf der anderen Seite in dazupassenden Farben gestaltet. Für den Hintergrund habe ich wieder Neocolor II genommen, aber ich weiß noch nicht so recht, wie man diese gleichmäßiger hinbekommt.

Schließlich habe ich mir erstmals eine Doppelseite in Karlzons Buch vorgenommen und mit sehr freundlichen, pastelligen Farben gearbeitet.

Melpomeni Chatzipanagiotou – Enchanted Earth

Schließlich habe ich mir bereits vor mehr als einem Jahr mit „Enchanted Earth“ von Melpomeni Chatzipanagiotou ein neues Buch gegönnt, aber erst diesen Frühling zwei Bilder darin ausgemalt. Die Motive finde ich, so schön und fantasievoll sie auch sind, ein wenig unübersichtlich. Anders als bei den anderen Büchern habe ich kein Farbkonzept im Kopf, wenn ich sie anschaue. Das führt dazu, dass es mich weniger in den Fingern juckt mit einem Bild zu beginnen, aber dafür bin ich dann beim Ausmalen etwas spontaner, was auch ganz nett ist.

Ich bin mal gespannt, wie lange meine aktuelle Ausmal-Begeisterung diesmal anhält – ich hätte auf alle Fälle viele Ideen und würde auch sehr gern die bereits begonnen Bilder beenden. Aber es kann genauso gut sein, dass Bücher und Farben wieder für Monate in der Schublade verschwinden. Das hängt auch davon ab, wie interessant die Hörbücher sind, die ich dabei höre.

Wetterfest heißt, dass Wasser von dem Papier leicht abperlt. Das bedeutet, dass man darauf mit Aquarellfarben nicht gut malen kann. Da ich dieses Jahr aber gern bunte Kalenderbilder wollte, fiel meine Wahl auf Acrylfarben. Hier seht ihr mal ersten beiden Monate und damit auch den Aufbau der Kalenderseiten:

Mehreres wurde mir hier bei diesen ersten Bildern klar:

1. Das Papier ist nicht ideal für Acrylfarben, da sich diese bei zu vielen Pinselstrichen wieder davon ablösen. Ich musste also die unterste Schicht zügig und ohne zuviel Herumgepinsel auftragen, dann ging es nach dem Trocknen mit den weiteren Schichten ganz gut.
2. Das kleine Format war manches Mal eine Herausforderung, da ich es schwierig fand mit Acryl so feine Details hinzubekommen.
3. Da ich die Bilder direkt in den Kalender malte, musste ich sie auch beenden, selbst wenn mir ein Bild zwischendurch misslungen vorkam.

Ich fragte mich also ein bisschen, was ich mir da selbst eingebrockt hatte, war aber entschlossen, das nun durchzuziehen. Und so war ich im Jänner vor allem damit beschäftigt meinen Kalender fertigzustellen. Ich malte alle Bilder in der Reihenfolge der Monate und hier sind sie nun, teilweise seht ihr auch ein bisschen etwas vom Malprozess:

Zum Septemberbild wurde ich hiervon inspiriert, da mir der Hintergrund so gut gefiel. Auch für die anderen Bilder hatte ich teils Vorlagen/Inspirationen, die ich dann aber oft sehr stark änderte.

Zuletzt malte ich noch meine drei „Titelbilder“ – für den Kalenderteil, den Notizteil und mein Lesetagebuch. Am work-in-progress ist vielleicht zu erkennen, dass ich mit den Bildern teilweise ziemlich zu kämpfen hatte, aber auch hier galt: Was ich begonnen hatte, musste ich beenden, und so musste ich so lange weitermachen, bis ich einigermaßen zufrieden war.

Am Ende bleibt mir nun zu sagen, dass ich im Großen und Ganzen mit meinem Kalender sehr glücklich bin. Gerade, dass ich alle Bilder beenden musste, war für mich eine gute Übung, da ich sonst in Skizzenbüchern gerne etwas unvollendet lasse, wenn ich das Gefühl habe, dass das Bild nicht so wird, wie ich es gern hätte. Aber oft muss man nur über die „ugly stage“ hinwegkommen und dann wird es doch noch etwas. Außerdem wagte ich mich mit einigen Motiven weit aus meiner Komfortzone heraus, was natürlich auch nie schadet.

Seither bzw. schon nebenbei habe ich noch weitere Bilder gemalt, da ich auf einmal ziemlich in Fahrt war. Weitere Kreativ-Beiträge werden also folgen.

Aquarell

Ursprünglich hatte ich vor, alle Bilder mit Aquarellfarben zu malen. Ich finde Aquarell sehr praktisch in der Handhabung, tue mir beim Malen aber noch immer schwer damit. Die Notwendigkeit von hell nach dunkel zu arbeiten und die Unberechenbarkeit der Farben machen sie meiner Meinung nach schwierig für Autodidakten. Daher habe ich beschlossen mit verschiedenen Materialien zu arbeiten – je nach Motiv. Somit malte ich also nur einen Teil mit Aquarellfarben.

Den Anfang machte dieses Bild, das mir doch so einige Schwierigkeiten machte:

Danach stieg ich erstmals auf Papier aus Baumwolle um, was die Arbeit mit den Aquarellfarben deutlich erleichterte. Außerdem hatte ich das Gefühl, den Dreh langsam rauszubekommen, auch wenn ich wenig mit „typischen“ Aquarelltechniken arbeitete:

Zuletzt versuchte ich mich erstmals an einer Stadtansicht und einer Kombination aus Fineliner und Aquarell. Ich brauche darin zwar noch Übung, aber diese Art von Bild macht mir unglaublich Spaß. Also etwas, das ich in Zukunft unbedingt weiter ausprobieren muss:

Acrylfarben

Da ich bei Aquarellfarben immer das Gefühl habe, dass mit nur einem Fehler das ganze Bild misslingen könnte, malte ich quasi zur Entspannung einige Bilder mit Acrylfarben. Damit habe ich mehr Übung und die Farben sind deutlich korrigierfreundlicher. Manches Mal wollten sie zwar auch nicht so, wie ich wollte, aber für die lange Pause (davor hatte ich zuletzt 2021 mit Acryl gemalt) klappte es ganz gut.

Dieses Bild ist übrigens ein schönes Beispiel dafür, wie manchmal einfach alles aufgeht – ohne dass ich sagen könnte, was ich hier anders gemacht hätte. Es ist mein persönlicher Favorit:

Farbstifte

Und schließlich griff ich für drei Bilder noch auf Farbstifte zurück – meiner Meinung nach das berechenbarste, aber auch zeitaufwändigste Medium. Beim letzten Bild vom Katta habe ich zusätzlich noch einen weißen Acrylstift verwendet.

Abschließend bleibt mir zu sagen, dass es viel Spaß gemacht hat, endlich wieder einmal so viel zu malen und zu zeichnen. Dass die Bilder für ein Geschenk waren und ich zudem kaum noch zeitlichen Spielraum hatte, machte die Sache ein wenig stressig, aber ich habe dabei auf jeden Fall einiges gelernt. Und ich hatte daran so viel Freude, dass ich derzeit auch meinen eigenen Kalender mit Acrylfarben gestalte. Sobald dieser fertig ist, stelle ich die Bilder ebenfalls hier auf den Blog.

Gehäkelte Lesezeichen

Als Abschiedsgeschenke für meine Kolleginnen und Kollegen in der Arbeit habe ich eine Reihe von unterschiedlichen Lesezeichen gehäkelt. Ich habe vor allem Anleitungen verwendet, die ich über Ravelry gefunden habe und hatte Spaß dabei, so viele verschiedene Muster auszuprobieren.

Geknüpftes

Vor einigen Jahren (vor allem zwischen 2010 und 2014) habe ich sehr viel geknüpft – Armbänder, Lesezeichen, Schlüsselanhänger und noch einiges mehr. Seither ist das als Hobby bei mir ziemlich ins Hintertreffen geraten, aber nun habe ich endlich mal wieder ein paar Bänder geknüpft. Beim dritten habe ich leider vergessen es zu fotografieren, als es fertig war, aber man bekommt wohl auch so einen Eindruck vom Muster.

Auch wenn Knüpfen vergleichsweise sehr zeitaufwändig ist, macht mir das immer so viel Freude, dass ich gar nicht weiß, weshalb ich das so völlig vernachlässigt habe in den letzten Jahren. Auf jeden Fall bin ich motiviert, jetzt wieder mehr zu knüpfen. Gerade das Muster des schmalen Bändchens ist so simpel, dass man sich damit wunderbar auch im Zug beschäftigen kann.

Winter-Wichtelhaus

Beim meinem letzten Kreativ-Beitrag habe ich ganz am Ende mein Strandhäuschen hergezeigt. Nun habe ich es für Weihnachten umdekoriert – mit Büchern, Keksen, einer Kuscheldecke, Geschenkpapier usw. Alle Anleitungen und Druckvorlagen hatte ich wieder von Lilliput-Homes. Vielleicht hübsche ich es nach Weihnachten noch etwas auf, da ich gern noch ein paar mehr Deko gemacht hätte, dafür aber keine Zeit mehr hatte.

Weihnachts-Karten

Und dann war ich natürlich in letzter Zeit mit Weihnachtsgeschenken beschäftigt. Aktuell kann ich hier noch nicht alles herzeigen, aber zumindest zwei der Karten, die ich mit Aquarell gemalt habe, sind schon verschenkt/verschickt und können somit gefahrlos hier präsentiert werden.

Bei der einen Karte bin ich diesem Tutorial von mamapandapainter auf Instagram gefolgt; bei der anderen finde ich leider den Link nicht mehr.

Den Pinsel habe ich allgemein ziemlich viel geschwungen in den letzten Wochen – mehr dazu folgt in Kürze.

Und nun wünsche ich euch schon einmal frohe Weihnachten, erholsame Festtage und einen guten Rutsch ins neue Jahr!